Георгий Гурьянов: «Я и есть искусство» - читать онлайн книгу. Автор: Метсур Вольде cтр.№ 41

читать книги онлайн бесплатно
 
 

Онлайн книга - Георгий Гурьянов: «Я и есть искусство» | Автор книги - Метсур Вольде

Cтраница 41
читать онлайн книги бесплатно

Возможно, что новая романтика пришла в «Кино» вместе с Гурьяновым. Вполне может быть. Хотя я думаю, что это, скорее, было коллегиальное творчество. Просто все они были увлечены именно этой эстетикой новых романтиков, новой волны. И отсюда, собственно, поведение. Георгий, кроме того, любил, как человек, высоко ценящий какие-то атлетические качества, обнажаться, что, в общем-то, совсем не портило картину выступлений группы «Кино».

Игорь «Иша» Петровский:

«Понятия не имею, как Гурьянов относился к Майку, к группе «Зоопарк». И даже не знаю, как Майк относился конкретно к Гурьянову. Как Майк относился к группе «Кино», я знаю, но это было бы слишком пространное отступление… Вообще, он симпатизировал Каспаряну, но там даже не в музыке дело, а в каких-то человеческих отношениях».

В 1986-м году Георгий Гурьянов принял участие в создании «Клуба друзей Маяковского». Эта группа художников появилась по инициативе Тимура Новикова как одна из первых в годы «перестройки» попыток институализировать неофициальную культуру и начать переговоры с представителями власти о предоставлении клубного помещения и о легальной публичной деятельности. В 1986-м выставка группы состоялась в клубе управления «Водоканал», в 1988-м выставка, посвященная 95-летию со дня рождения В. Маяковского, прошла в сквоте «НЧ/ВЧ».

В мае 1986 года Гурьянов участвовал в съемках дипломной работы Рашида Нугманова «Йя-хха». Летом этого же года группа «Кино» в полном составе снималась в фильме Сергея Лысенко «Конец каникул» в Киеве. С этого времени у «Кино» начались первые гастроли за пределами Ленинграда и Москвы.

Игорь Борисов:

«Если говорить о сотрудничестве с группой «Кино»… Во-первых, это все началось чуть раньше, когда Сергей Курехин пригласил меня участвовать в своем мероприятии-шоу-концерте-вакханалии под названием «Поп-механика», и там же все вместе мы составляли струнно-гитарную группу. Но я не очень долго музицировал в «Кино», потому что это был момент, когда Виктор поначалу решил, что он будет лучше двигаться без гитары, что, кстати, получалось очень хорошо, но потом все-таки передумал. И какое-то время я исполнял именно те гитарные гармонические, ритмические партии, которые теоретически должен был играть Цой. Так что я играл на гитаре в то время, пока Витя распевал и приплясывал. Предложение я получил от Цоя, когда он больше времени пребывал в Москве, и мы репетировали вдвоем с Каспаряном у него в Купчино. А полным составом, включая Андрюшу Крисанова, мы репетировали раза три-четыре, в полноценном звучании. Группа «Кино» не сильно утруждала себя репетициями, подход был очень правильный: каждый занимался дома, со своим материалом, и приходил уже полностью подготовленным. Необязательно постоянно упражняться – это ведь не футбол и не хоккей.

Возможно, Крисанов выменял несколько картин на бас-гитару и стал музыкантом. Честно говоря, не помню, какая у него была бас-гитара, Fender Jazz Bass, по-моему, но мне казалось, что он точно так же Джоанной был осчастливлен. А возможно, и обменял, почему бы и нет. Не стоит забывать, что стоимость фирменных инструментов в те времена была ого-го какой, а по советским меркам вообще запредельной. Наверное, это была очень сложная цепочка обмена, полная интриг и конспиративных встреч, а также долгих переговоров. Я думаю, это послужило появлению бас-гитары в руках у Андрея. Музицировать в то время считалось занятием, так сказать, манящим. Крисанов неплохо играл на бас-гитаре, тем более басовые партии в группе «Кино» были не такими уж архисложными. Не Титов в «Аквариуме». Ну, безладовый бас Титова – это серьезно, он профессиональный басист».

Федор Лавров:

«Вот к 1987-му тусовка реально расслоилась по течениям и стилям. И, хотя всех можно было объединить понятием «неформалы», тусовка уже выросла до таких размеров, что группировки начинали отстаивать свою «территорию». В движение неоромантиков влились мажоры. К панкам примкнули пэтэушники. А я вообще удалился от всей этой тусовки. Было интересно протестовать и чувствовать себя особенно свободным, когда ничего было нельзя. А когда все стало можно, протест и вся эта модная движуха сошла на нет к 90-м. И остались только те, кого уже успел полюбить весь русский народ. А среди них и Витя со своим «Кино».

Зимой-весной 1987 года в Ялте Георгий Гурьянов принял участие в съемках фильма Сергея Соловьева «АССА».

Игорь Борисов:

«Особенных забавных моментов во время выступлений в составе «Кино» не припомню. Да нет, вроде бы ничего такого не происходило. Обычно в то время происходили аппаратурные какие-то сбои, что-то подводило. Недостаточно совершенная техника, непрофессиональный к ней подход. Но это была неотъемлемая часть. Это раздражало, добавляло какой-то излишней нервозности. А забавное… Я помню, как-то раз после очень плотного обеда или ужина в ресторане мы играли песню «Транквилизатор» раза в полтора медленнее, чем обычно. Она сама по себе довольно монотонная композиция, и мы, видно размякшие после ужина, играли очень медленно. Я помню, что Цой так несколько удивленно обернулся на Георгия, и он – сейчас бы это назвали кнопкой pitch – каким-то образом… взвинтил! Как будто кто-то рукой стал пластинку быстрей-быстрей так подкручивать. И это все выглядело достаточно прикольно, такой эффект… Причем это было одновременно, все так подтянулись!.. Это было действительно забавно. Я запомнил, во-первых, потому что мне понравилось, как это прозвучало, во-вторых, как-то было залихватски, без каких-либо особых обсуждений сделано, просто взгляд – оп! – и все.

Конечно, у Георгия были недовольства относительно Бугаева, т. к. он сбивал ритм во время выступлений. Он не обсуждал это особо ни с кем, по крайней мере на моей памяти, как кто играет и что ему нравится или не нравится. Мог бы просто молча каким-то образом выразить свое недовольство. «Африка» создавал, конечно, хаотичность. Какой «Африка» музыкант? Хаос, грохоты… «Африка» на сцене слушал исключительно «Африку», далекие свои какие-то новороссийские ритмы. Он вообще, по-моему, мог в любой песне, в любой момент играть все, что лезет в голову. Никак не в контексте присутствовал, а присутствовал как отдельный «Африка», как стихийное явление.

Я не знаю, почему меня не оказалось в фильме «Асса» в числе остальных музыкантов… Бог его знает. Ну, во-первых, я не сильно от этого страдаю и переживаю; во-вторых, кем я там мог бы быть – персонажем, играющим маленький кусочек музычки? В общем, это меня не сильно убивает и ночами я не просыпаюсь от крика «Почему я не снялся в «Ассе»?» Мне абсолютно все равно. И, кстати, фильм этот не нравится. Ну, собственно говоря, только концовка фильма спасла и вытянула его. Если бы Соловьев не использовал молодежную субкультуру в качестве бэкграунда для фильма, то не знаю, был бы этот фильм хорош на самом деле. Тут он, конечно, конъюнктуру четко выхватил».

15 апреля 1987 года в составе «Поп-механики» вместе с группой «Кино» Георгий Гурьянов выступил в РКИИГА (ДК Рижский Институт гражданской авиации), где познакомился с DJ Westbam из Берлина.

Александр Сенин:

«Наверное, Георгий мог бы стать барабанщиком «Кофе», если бы не группа «Кино». Вернее, мог бы стать одним из барабанщиков – мы тогда фантазировали многобарабанные выступления. Позже, наверняка не без участия Сергея Курехина, из этого получился так называемый «принцип тотальной симметрии» в творчестве группы «Кино» (всех-по-два). Кстати, именно Густав меня отучил от слова «ударник». Ударниками в то время были герои труда. Мы были просто бездельниками.

Вернуться к просмотру книги