Георгий Гурьянов: «Я и есть искусство» - читать онлайн книгу. Автор: Метсур Вольде cтр.№ 67

Ольга Остерберг:

«Во внешнем образе Гурьянова преобладали и Уайльд, и Маяковский. Георгий умел сочетать в себе черты и советского, и викторианского денди. К слову, в ближайшее время, надеюсь, будет издан альбом, посвященный именно Георгию как личности, денди, индивидуальности.

Безусловно, ему поступали предложения работать за рубежом, однако он сказал однажды, что хоть и любит путешествовать, однако так любит Петербург, что не мыслит себя нигде больше. Георгий был Петербуржец с большой буквы.

Он не говорил со мной на темы религиозности или обращения к духовному поиску. У него был очень сильный внутренний стержень, и главная цель была в жизни – самосовершенствование и искусство, остальное ему было не нужно, все было и так понятно. Настолько он был самодостаточен.

Точно можно будет сказать о том, каков вообще в целом объем художественного наследия Гурьянова только после того, как мы приведем в порядок все архивные материалы. Сейчас можно сказать только ориентировочно – это сотня работ или даже сотни. Я не отделяю живопись и раскрашенные фотографии, считаю их такими же полноценными работами. Мне иногда говорят, что у Гурьянова повторяются сюжеты. Да, одних «Авиаторов» я у него знаю около десяти, причем есть и две очень похожие работы, потому что он делал по моей просьбе копию. Все знают: у него был некий образ, он брал рисунок, делал иногда разные облачка, разные выражения лица, но образ один: например «Боксер» или «Моряк». У него также много «Гребцов», много «Прыжков в воду», однако это разные работы. Ну да, вот так он работал, вот так ему было интересно. Он просто все время пытался достичь совершенства. Сделал работу, она улетела какому-то коллекционеру, а он остался недоволен результатом и с нуля старался сделать эту работу еще лучше!

Мне тяжело слышать, когда завистники говорят о нем как о посредственном художнике. Извините, работы этого «посредственного» художника продолжают стоить безумных денег, и за эти деньги их всегда хотят купить. Это сложная живопись, и ее сложность связана с вечной неудовлетворенностью Георгия своими работами. Он многократно переделывал каждый холст: соскабливал уже написанное, сошкуривал, и в результате у него выработалась своя уникальная техника, своего рода палимпсест. Каждое лицо на картине – продукт многократных наслоений. Люди просто не знают этих моментов. Я уверена, что его художественная история еще впереди.

У Георгия остались две родные сестры, которые являются наследниками его творчества, и, надеюсь, скоро появится фонд его имени».

27 февраля 2014 года, в день рождения Георгия Гурьянова, в Музее Новой академии изящных искусств в арт-центре на Пушкинской, 10, открылась посвященная ему выставка «Мое произведение искусства – я сам». В числе работ – незаконченный автопортрет Гурьянова. Также на выставке демонстрировался документальный фильм, посвященный Гурьянову (продолжительность: 2 ч. 17 мин., автор – М. Вольде), скомпилированный из разнообразных доступных источников.

Антон Галин:

«Я был на этой выставке, которую рекламировали в Интернете: посвящение Гурьянову, годовщина какая-то… Так это же просто какой-то ужас, помещение грязное, картинки на стенках висят, на Пушкинской, 10. Я потусовался там минут 20, посидел и уехал. Это несерьезно все».

Ольга Остерберг:

«Неправда, что у Гурьянова нет ни одного каталога, посвященного ему. Это не так. Каталог выставки «Мое произведение искусства – я сам», проходившей весной в Новой академии изящных искусств, – первое издание, полностью посвященное Гурьянову. Просто Георгий был перфекционистом и настолько был требователен к себе, что за все время, что мы вместе работали, у нас ни разу не получилось выпустить какое-либо печатное издание».

28 июня 2014 года – выставка портретов Георгия в пространстве «Тайга», СПб. Кураторы – Ирена Куксенайте и Наталья Жерновская.

29 июня 2014 года – выставка «Суровый стиль GG» в галерее «Формула», СПб. Куратор – Ирена Куксенайте.

Июль-сентябрь 2015 года – выставка «Неоакадемизм в Санкт-Петербурге» в музее Людвига, Будапешт. Кураторы – Екатерина Андреева и Андрей Хлобыстин. Экспонируются картины Георгия из собрания галереи «Арт Киоск», Брюссель, одного из основных собраний картин Гурьянова в Европе

19 июля 2015 года в «Art Gallery Adventures» в Санкт-Петербурге открылась графическая выставка работ Метсура Вольде, посвященных Георгию Гурьянову «GG. Портреты». Выставка была приурочена ко второй годовщине со дня смерти Гурьянова и продлилась две недели. В часы работы выставки музыкальным оформлением служили любимые музыкальные композиции Георгия Гурьянова.

В сентябре 2016 года Гурьянов был назван самым дорогим российским художником последнего десятилетия, по данным первого аналитического обзора рынка российского современного искусства InArt 2016.

Заключение

Автор-составитель этой книги не является писателем или журналистом. Но кто-то должен был заняться составлением первой биографии Георгия Гурьянова, и не было никаких причин не заняться этим ему. Во время ее написания случались периоды, когда опускались руки и появлялось желание все бросить. Но тут же находились люди, которые оказывали огромную поддержку, и это придавало сил продолжить работу. В конце концов, автор бесконечно рад тому, что книга увидела свет.

Кому-то может показаться своеобразным выбор людей, чьи воспоминания здесь представлены. Стоит учесть, что не все, с кем бы хотелось поговорить о Гурьянове, согласились. Кто-то посчитал это лишним и не захотел делиться личным. Кто-то не захотел общаться с незнакомым человеком, который, по их мнению, лез «не в свое дело». Кто-то давал интервью, а после отказывался от него, предпочтя оказаться в стороне. Но каждый, кто откликнулся и вспомнил о Георгии Гурьянове, постарался максимально искренне рассказать об этом гении современного русского искусства.

После смерти Георгия Константиновича Гурьянова проведено четыре посвященных ему выставки, организован Фонд Георгия Гурьянова, главой которого стал его племянник. Работы Гурьянова успешно продаются на престижных аукционах и выставляются в музеях мира, а «Forbes» назвал его самым дорогим российским художником за последние 10 лет. На его могиле всегда лежат свежие цветы.

Автор выражает большую благодарность людям, которые помогли в создании этой книги: Виталию Калгину, Наталии Груздевой, Ольге Черновой, Дарье Азилгареевой, Ольге Остерберг, Марине Алби, Александру Большакову, Анне Кориневской, Алине Михайловской, Дмитрию Мишенину и многим другим, кто, несмотря ни на что, согласились помочь благому делу.

Краткий указатель мест, персон и музыкальных коллективов, упомянутых в книге

МЕСТА

«АССА». Первая галерея современного искусства в Ленинграде была основана в 1982 году Тимуром Новиковым в собственной расселенной коммунальной квартире по адресу: улица Воинова (ныне – Шпалерная), 24, буквально напротив знаменитого Большого дома. Здесь часто появлялись Георгий «Густав» Гурьянов и Виктор Цой, проходили репетиции «Поп-механики», а частыми гостями галереи были иностранцы, от «своей» Джоанны Стингрей до западных журналистов, которые собирали материал о неофициальном искусстве СССР. Дом был снесен.